Виктор Вержбицкий

Новый сериал с участием Виктора

Krista_Zavulona — Fri, 11 Dec 2009 20:01:25 GMT

Завершился съемочный период первого фильма «Не приемная дочь» (рабочее название) из цикла ТВ-фильмов «Капитан Гордеев» (4 фильма по 90 мин.). Съемочный период второго фильма «Подстава» планируется завершить к 28 декабря.

Справка: Цикл ТВ-фильмов «Капитан Гордеев» - это российская версия немецкого полицейского сериала «Инспектор Шимански» («Schimanski») производства компании Bavaria Media (www.bavaria-film-international.de).

В ролях: Виталий Емашов, Сергей Власов, Виктор Вержбицкий, Константин Панченко, Константин Воробьев
Режиссер: Александр Бурцев
Сценарий: Аркадий Тигай
Оператор: Сергей Бондарев
Художник-постановщик: Владлен Семченков
Производство: ICI

Транслирует Первый канал

Премьера комедии "Наша Russia: Яйца судьбы" перенесена на месяц

Krista_Zavulona — Wed, 28 Oct 2009 16:56:28 GMT

С презентации ЦПШ проекта «Кандагар» для кинотеатров пришли вести о перестановках в графике проката. «Наша Раша. Яйца судьбы» переползли на месяц позже на проверенную дату — Татьянин день, ту самую, на которой два года подряд превосходно работают комедии от Comedy Club Production (СЛФ и СЛФ2). Но дату 24 декабря прокатчик терять не намерен. Залы, приготовившиеся к Равшану и Джамшуту, предлагается отдать под «Артура и месть вурдалака». Если раньше «Наша Раша» выглядела контрпрограммированием по отношению к семейным «Элвину и бурундукам 2» и «Звездным собакам. Белке и Стрелке», то продукт Люка Бессона будет вынужден бороться за ту же самую семейную аудиторию, подрывая как свою кассу, так и сборы конкурентов. Впрочем, на 3 декабря у «Артура» шансов на большую кассу было не больше, ведь для семейного похода там уже было одно кино — дерзкие «Так себе каникулы», которым теперь достанется весь семейный куш.

Filmz.ru

В Петербурге и его пригородах снимается новый фильм «Подводные камни» с Виктором Вержбицким

Krista_Zavulona — Mon, 26 Oct 2009 11:33:04 GMT

Несчастливое название

В Петербурге и его пригородах снимается новый фильм «Подводные камни». Нилов играет в этой ленте роль писателя Веселова - тихого пьющего интеллигента, который случайно оказывается главным действующим лицом криминальных разборок.

- Да, я играю пьющего писателя, - пошутил Алексей Нилов. - Но я нормально отнесся к предложению сыграть такую роль. Меня это не обидело. Алкоголики - хорошие люди, я их очень уважаю. Кстати, на самих съемках мы не пили. И в кадре в стакане всегда была только вода.

- Мы хотели снять что-то похожее на фильм «На гребне волны» с Киану Ривзом, - признался нам режиссер картины Антон Азаров. - Надеемся, что у нас получились такие же красивые виды и езда на аквабайках.

При этом съемочная группа считает, что название фильма «Подводные камни» как будто преследует киношников - у них то и дело возникают непредвиденные проблемы.

- Одну сцену мы снимали с лодки, - раскрывает нам секреты режиссер. - На ней плыли два актера и съемочная бригада, там же установили камеру. За нами гнал на аквабайке актер Антон Пампушный. Но что-то в его «морском коне» заклинило, он вылетел из седла, перелетел через лодку и шлепнулся в воду. Отделался испугом и ушибами.

В другой раз решили снять красивую постельную сцену. Но не в постели, а опять же - на аквабайке. Снимали в Солнечном. Погода была изумительная. Установили две высокие стойки, с которых и хотели снимать. Но в мгновение ока налетел шторм и снес все наши приспособления. В итоге пришлось снимать с земли. К счастью, артисты - Серафима Низовская и все тот же Антон Пампушный - не подвели. Ребята сыграли очень красивую и выразительную сцену.

Неприятности продолжались и дальше. Все время ломалась техника, срывались не только планы, но и люди. На пустом месте начинали нервничать, вести себя неадекватно. Приходилось часто улаживать конфликты.

- Мы уже подумывали - не сменить ли название фильма? - шутит Азаров. - Но ничего толкового не придумали и оставили все как есть.

Дрессированная золотая рыбка

- По сюжету, Веселов встречает свою первую жену, которую до сих пор любит, - объясняет режиссер. - На душе у него скребут кошки. Поэтому он, когда приходит домой, с горя пьет… в компании золотой рыбки.

Золотую рыбку взяли для съемок у одного из членов съемочной группы. И за несколько дней сумели научить ее плыть по команде прямо на камеру.

Еще героя Нилова целых четыре раза топят в воде. Главный злодей (актер Виктор Вержбицкий) во время разговора с писателем плавает в бассейне, хватает того за шею и держит под водой: хочет, чтобы писатель Веселов, которого играет Алексей Нилов, открыл тайну: где находится компромат.

Топить Нилова пришлось аж четыре раза: два дубля сняли над водой, и еще два - подводная съемка.

- Ничего страшного, - успокоил нас Нилов. - Работа такая актерская - надо окунаться с головой, драться, бегать. Но меня этому учили четыре года, и я этим двадцать лет занимаюсь. Ну, помакали и помакали.

По словам режиссера, Нилов очень ответственно подошел к своей роли. Многое подсказал, психологически обосновал поведение героев.

- В сценарии многое пришлось переделывать, - объяснил Нилов. - Там, например, не существовало моего героя, поэтому мы вместе придумывали реплики, ходы. Не так были построены речь героя, сюжет. Например, придумали, что Веселову совсем не хочется заниматься расследованием. Но потом он все же втягивается в это. Правда, в результате переделок моя роль уменьшилась в объеме, зато стала более лаконичной и емкой.

О ЧЕМ ФИЛЬМ

Киллер убивает директора крупного издательства Лаптева. Компания сразу же переходит под контроль олигарха Курагина.

Вскоре выясняется, что незадолго до смерти Лаптев брал крупный кредит и не вернул его. Старый друг убитого, писатель Веселов, получает письмо, написанное Лаптевым за несколько часов до смерти. В письме содержится некая загадка, которую нужно разгадать Веселову. И тогда он узнает, где хранится компромат на нового владельца издательства.

Автор сценария: Алексей Рыбин. Оператор: Дмитрий Плюснин. Режиссер: Антон Азаров.

В ролях: Алексей Нилов, Серафима Низовская, Антон Пампушный, Виктор Вержбицкий, Борис Хвошнянский.

Кравченко и Вержбицкий сыграют в «Ярославе»

Krista_Zavulona — Wed, 07 Oct 2009 17:50:16 GMT

Российские киношники приступили к съемкам исторического блокбастера о великом князе.

Увековечить в кинематографе великого князя Ярослава Мудрого на новый лад решили российские киношники и в сентябре приступили к действиям. Съемки нынче проходят в Ярославле, а терем князя возвели в Тутаевском районе Ярославской области.

Напомним, что в истории кино существует картина «Ярослав Мудрый», снятая в СССР в 1981 году, где главную роль сыграл Юрий Муравицкий. Теперь же она досталась таллиннскому актеру Александру Ишкевичу. Что же касается остальных актеров, то широко кастинг пока не раскрывают, но, как выяснила «Сегодня», в роли воеводы снимется Виктор Вержбицкий (Завулон из «Ночного дозора»), в роли возлюбленной князя — Светлана Чуйкина (сериал «Нина»), а в роли Харольда — Алексей Кравченко («Спецназ»).

«О, это замечательная историческая картина, — рассказал «Сегодня» Алексей. — Я давно ждал такого проекта: широкомасштабного, костюмного, ведь исторических ролей у меня еще не было. Я играю варяга Харольда, такого норвежского воина, верного друга Ярослава. Все действие в фильме начинается, когда князь еще не стал Мудрым. А мой герой командует войском Ярослава. Всего рассказывать не буду, но лес, мечи, лошади, бороды… Мне это очень по душе».

Также одна из ролей досталась Валерию Золотухину («Бумбараш»), а еще, по неподтвержденным пока данным, в картине возможно участие в роли варягов популярных голливудских актеров скандинавского происхождения.

Режиссером позвали дебютанта в игровом кино Дмитрия Коробкина. Но в целом над фильмом работают специалисты, прежде задействованные в довольно громких российских картинах: например, продюсирует проект кинокомпания Anno Domini («72 метра», «Антикиллер-2»), оператором-постановщиком звали Тома Штерна, оператора фильмов Клинта Иствуда. За спецэффекты отвечает команда Петра Горшенина («Ночной дозор» и «Дневной дозор»). Картину, часть денег на которую нашло Федеральное агентство по культуре и кинематографии, ожидают к выходу в 2010 году.
Отправить
Алена Медведева

Видео с репетиции фильма "Наша Раша. Яйца судьбы"

Krista_Zavulona — Mon, 28 Sep 2009 18:54:44 GMT

http://www.kp.ru/daily/24367.5/551740/

Премьера театра им. Пушкина - "Бешеные деньги"

Krista_Zavulona — Mon, 14 Sep 2009 18:31:16 GMT

Спектакль по пьесе А. Островского

Режиссер - Роман КОЗАК
Художник - Зиновий Марголин
В главных ролях: н.а. России Вера Алентова, з.а. России Виктор Вержбицкий, Борис Дьяченко, з.а. России Николай Фоменко, Иван Ургант, Александра Урсуляк.

Режиссер Роман Козак обещает, что зрители не увидят в его интерпретации Островского живых медведей, матерых купчин и прочих прелестей старомосковского быта. Пьеса очень злободневная, ведь все действие крутится вокруг слов: «кредит» и «бюджет». Кредит – это то, чем живут, бюджет – то, чего боятся. Целый сонм московских бездельников беспечно резвится в кредит на московских просторах и все сплошь узнаваемые типажи, не хуже, чем в комедии дель арте. И там, и здесь - маски, которые, похоже, совсем не меняются со временем.

Админить некому

Krista_Zavulona — Fri, 11 Sep 2009 17:54:22 GMT

Здравствуй, Странник! Если тебе не безразлично творчество Заслуженного Артиста и ты хочешь порулить этим сайтом - просто зарегайся и я назначу тебя админом. Классика жанра. Сайт нужно обновлять, но мне заниматься этим совсем некогда.

Виктор Вержбицкий вернулся в Ташкент, чтобы заново сыграть в легендарном спектакле «Эквус»

Krista_Zavulona — Fri, 11 Sep 2009 17:30:37 GMT

Что общего у Вержбицкого и Дэниэла Редклифа?
О юбилее, планах, друзьях и новом-старом спектакле Виктор рассказывает в интервью сайту Фергана.ру

Молодежный театр Узбекистана открывает 82-й сезон возвращением легендарного спектакля «Эквус», премьера которого состоится 3 и 4 сентября. Режиссер-постановщик спектакля – заслуженный деятель искусств Узбекистана Наби Абдурахманов, сценография Тимура Бекмамбетова и белорусского сценографа Дмитрия Мохова, музыка - лауреата международных премий Дмитрия Янов-Яновского. В главной роли - заслуженный артист Узбекистана и России Виктор Вержбицкий. Восстановление «Эквуса» - совместный творческий проект, осуществленный при содействии Министерства по делам культуры и спорта Узбекистана, ТПО «Узбектеатр», фонда «Форум культуры и искусства Узбекистана», посольства России и Представительства «Россотрудничества» в Узбекистане.

Нынешний театральный сезон ознаменован 2200-летием Ташкента, в связи с чем зрители увидят три премьеры, приуроченные к юбилею города: «Эквус», «Первая любовь Ходжи Насреддина» и «Creeps».

У актера Виктора Вержбицкого – ташкентские корни, с 1983 по 1995 годы он работал в Ташкентском государственном академическом театре драмы им. М.Горького (сегодня - Академический русский драматический театр Узбекистана), играл на сцене культового ташкентского театра «Ильхом», был занят в спектакле «Эквус» на сцене Молодежного театра… В фильмографии В.Вержбицкого - «Сибирский цирюльник», «Ночной дозор», «Дневной дозор», «Турецкий гамбит», «Мама, не горюй», «12», «Ирония судьбы, или С легким паром-2», сериалы «Остановка по требованию», «Бедная Настя», «Что сказал покойник» и другие.

Накануне премьеры спектакля «Эквус» корреспондент «Ферганы.Ру» встретился с Наби Абдурахмановым и Виктором Вержбицким, которые рассказали об истории создания спектакля и о его возрождении на сцене Молодежного театра.

Н.Абдурахманов: - В 1973 году Питер Шеффер пишет пьесу «Эквус», которую театральные критики признают лучшей пьесой семидесятых годов XX столетия, первым исполнителем роли главного героя Мартина Дайзерта становится лондонский актер Пол Скофилд. На протяжении шести лет Шеффер, забросив драматургию, ездит по миру и ставит свою пьесу в разных театрах. Недавно этот спектакль был восстановлен в Лондоне, а главную роль исполнил Дэниэл Редклиф, сыгравший Гарри Поттера.

Рождению спектакля «Эквус» в Ташкенте в свое время посодействовал ныне покойный режиссер театра «Ильхом» Марк Вайль. В 1982 году у меня возникла идея постановки пьесы, и я поделился с ним, что хочу поставить одну полузапрещенную «фрейдисткую» вещь, изобилующую психоанализом, и когда я произнес ее название, Вайль молча открыл ящик письменного стола, вытащил пачку листов пьесы «Эквус» - и отдал мне. С 1982 года я начал ставить ее в «Ильхоме», но по ряду объективных причин никак не мог ее выпустить: сначала ушел в армию исполнитель роли Алана Стренга Тимур Кабулов, за ним – композитор Дмитрий Янов-Яновский. И только в 1988 году удалось поставить спектакль уже в Театре-студии «Дард». Художником-постановщиком спектакля тогда был начинающий художник Тимур Бекмамбетов. Причем мы выпустили спектакль 20 октября 1988 года, а десять дней спустя в Москве состоялась премьера уже во МХАТе со Станиславом Любшиным в главной роли. Таким образом, мы были первым театром, поставившим эту пьесу в бывшем Советском Союзе.

Наш спектакль успел побывать тогда на нескольких фестивалях, но я хотел найти на роль Мартина Дайзерта достойного артиста. Мы дружили с Виктором Вержбицким и были не просто друзья, но «одной крови», «черновцы», выращенные Ольгой Александровной Черновой – нашим педагогом в театральном институте, нашим мастером. И когда в спектакле принял участие Вержбицкий, он обрел завершенность.

В 1991 году мы восстановили «Эквус» уже в Русском ТЮЗе, ныне Молодежном театре. Тогда же известный белорусский художник Дмитрий Мохов создал декорации, используя элементы сценографического решения Тимура Бекмамбетова. Играли его несколько лет, и после того, как Виктор в середине девяностых переехал в Москву, пытались снова ставить спектакль, и даже восстановили его в 1998 году, но уже в другом актерском составе. Однако вскоре сразу несколько актеров уехали из Узбекистана, и спектакль был выведен из репертуара театра. Но о нем помнили зрители, с любовью вспоминали актеры. «Эквус» ждал Виктора Вержбицкого, и вот, десять лет спустя, он откликнулся.

Говоря о пьесе, хочу подчеркнуть, что сегодня, когда настало другое время, когда многие заняты обустройством во внешнем мире, погоней за успехом, богатством, - желание заглянуть внутрь себя, к сожалению, уходит. Надеюсь, что нынешним спектаклем «Эквус» нам удастся «вытащить» на искренний глубокий разговор не только самих себя, но и зрителей.

В.Вержбицкий: - Этот спектакль можно играть в любом возрасте и по-разному. Мы меняемся каждый день и наше отношение к жизни, тоже меняется, тем более что четырнадцать лет спустя я очутился здесь как бы вне времени и пространства. Конечно, за эти годы многое изменилось. Работая над пьесой, мы оживляем события, что-то корректируем, что-то меняем. Но самое главное - честно отнестись к самому себе, к тому, что у тебя внутри, а это, порой, бывает страшно, и нужно иметь огромные силы и смелость заглянуть самому себе в душу. Самое главное – попытаться сделать это, что будет грандиозным свершением, если найдет отклик в душе зрителей. Вот такие общечеловеческие задачи мы ставим перед собой в этом спектакле, где лично для меня получаются параллельные истории – мои, актерские и человеческие, и моего персонажа, которого мучают те же вопросы. Хочу сказать, что сейчас в моей жизни необычный, экстремальный момент, когда, отказавшись от многого, я приехал на свою родину и окунулся в ту обстановку, в которой жил много лет назад, оказался наедине с собой, стараясь соединить в себе нынешнего и того, кем я был раньше.

Н.Абдурахманов: - Существует безусловный канон постановки спектакля, рисунок, стиль, за рамки которого не выйдешь, «перепоставить» спектакль нельзя. Примером тому может служить классический случай, когда Всеволод Мейерхольд попытался восстановить поставленный им когда-то спектакль «Тридцать три обморока», который провалился, после чего режиссер сказал, что лучше сделать новый спектакль, чем восстанавливать старый. Но здесь другое, и те, кто видел ранее спектакль «Эквус», заметят, что его внешний рисунок в целом меняется мало. Удивительно, что сегодня, в пятьдесят лет, мы понимаем, что уже тогда прочувствовали что-то главное, но не могли для себя сформулировать. Но есть в пьесе и такие вещи, которые становятся нам понятны только сейчас, но которые прежде проходили мимо. Хотя я подчеркиваю - «Эквус» еще тогда, много лет назад, тронул особые струны в наших душах. И хочется, чтобы зрители, окунувшись в атмосферу спектакля, снова ощутили тот огромный божественный мир, который заключен в каждом человеке.

В.Вержбицкий: - Пока трудно говорить, что получится, спектакль находится в стадии становления, идет репетиционный процесс, происходит знакомство с новой труппой, «притирка». График напряженный, репетируем мы ежедневно с одиннадцати утра до семи вечера. Из нынешнего состава я знаю лишь Фатиму Реджиметову, Альберта Халмурзаева, Вассу Васильеву, с которыми мне доводилось играть в прошлом. Сейчас своими эмоциями, своей внутренней жизнью, впечатлениями от сегодняшнего дня нужно оживить прежний спектакль. С другой стороны, возвращаешься в прошлое и теряешься в пространстве и времени. Когда я нахожусь в этом здании, слышу музыку, текст, у меня возникает острое ощущение того времени, когда мы много лет назад только начинали. Но сегодня я чувствую себя другим человеком, понимающим, что в ту ситуацию уже не «впрыгнуть»: невозможно войти в одну и ту же реку дважды. И мне нужно искать некий баланс, с позиций меня сегодняшнего, что для меня самое сложное. И потом еще есть немало людей, которые видели и хорошо помнят этот спектакль. Поэтому нас волнует, как все это получится с творческих позиций. Загадывать вперед, прогнозировать, как пройдет спектакль, очень трудно.

«Фергана.Ру»: - Не боитесь, что зритель пойдет именно на Вержбицкого?

В.Вержбицкий: - Я так не думаю. Боюсь другого – дисбаланса, что ли. Конечно, если бы это был моноспектакль, если бы я был один, это можно было бы предположить, но я работаю в ансамбле, в труппе, и спектакль «Эквус» – не «соло» Вержбицкого. Меня беспокоит, чтобы именно дисбаланса не получилось, а главная задача для нас – найти нечто объединительное, поэтому в труппе мы стремимся к гармонии, единому целому, «притираемся» друг к другу. Я не думаю о провале или успехе, а лишь о том, чего добивается режиссер в своей постановке, и что мы, актеры, должны быть единым организмом.

«Фергана.Ру»: - Что для вас значит ваше возвращение в Ташкент?

В.Вержбицкий: - Когда мы снимали фильм «12», Никита Михалков научил меня «обнаруживать в себе гражданина». Может быть, эти слова звучат громко и пафосно, но они очень верные. Движением моей души было оказаться здесь, в стране, где родился, которую очень люблю, где получил профессию, где произошло мое становление. Я работал в Узбекистане до тридцати семи лет, получил звание, и все, что меня сформировало, и кем я стал сегодня – все это было предуготовлено жизнью здесь, поскольку большая ее часть прошла в Ташкенте. Отсюда и мое движение сюда, духовное исследование того, кем был и кто я есть сегодня.

После переезда в Москву я не порывал связей с Узбекистаном, с моим родным театром имени Горького, «Ильхомом» и Молодежным театром. Связи до сих пор существуют, они постоянны относительно духовного и культурного пространства, и мы с Наби неоднократно подумывали о совместной работе. В Москве меня часто приглашают на культурные мероприятия в посольство Узбекистана, бываю в гостях в фонде «Форум» по приглашению Гульнары Каримовой. Другое дело, что мне представился такой случай в моей конкретной творческой работе, и мои обстоятельства и желания совпали с желаниями и возможностями приглашающей стороны. И, конечно же, хочется поблагодарить и фонд «Форум», посольство России в Узбекистане, «Россотрудничество», и многие компании, принявшие участие в этом проекте. Мой приезд мы заблаговременно обсудили еще в начале этого года, я выкроил из своего графика три недели, отказавшись от съемок в фильме, благо, что и в театрах, где я работаю, сейчас отпуск.

И еще. Так совпало, что сходятся сразу несколько дат: в сентябре мне исполняется пятьдесят, с Наби Абдурахмановым мы знакомы тридцать лет, уже двадцать лет спектаклю «Эквус». И в этом для меня заключен очень сильный эмоциональный момент. Представляете, в моей профессии, на моей родине, в год юбилея вспомнить и сыграть любимый спектакль – это просто великолепно!

«Фергана.Ру»: - Что для вас означает пятидесятилетие?

В.Вержбицкий: - Это огромный этап, когда уже прожита большая часть жизни, и ты не знаешь, сколько тебе еще осталось. С другой стороны, с позиций фаталиста, считаю, что все в нашей жизни предуготовлено. Но в этой цифре нисколько не чувствую физического возраста, потому что в физическом плане могу многое, будь то трюк или танец, то есть нахожусь в хорошей рабочей форме. Много работая в театре и кино, я не ощущаю своего возраста. Нет времени лечь и почувствовать, что и где у тебя болит. И потом, в нелегкой актерской профессии к таким годам приобретается свобода и независимость, и ты можешь играть то, что хочешь, а не то, что тебе «поручили», когда, например, работая в театре, находишься в штатном расписании. Сейчас же я нахожусь в такой стадии, когда могу выбрать то, что хочу сыграть. У меня много планов, когда вернусь в Москву, эту дату отмечу именно таким образом – буду играть то, что хочу и люблю.

«Фергана.Ру»: - Что бы вы посоветовали молодым актерам? В чем они, по-вашему, больше всего нуждаются?

В.Вержбицкий: - Им нужны свобода и творчество. Если человек свободен, ему ничто не мешает воспринимать, а, воспринимая, он начинает творить. На первых порах мне, как и многим молодым актерам, мешал зажим, находясь в котором, не можешь дать волю эмоциям, рассмеяться или заплакать. Организм должен быть свободен, и тогда «дверцы» внутри будут открыты, остается лишь воспользоваться тем средством выражения, которое нужно для той или иной роли. А со временем обозначается и амплуа. Причем в зависимости от материала ты можешь сделать героя тем или иным, используя весь свой актерский диапазон, при этом твоя задача усложняется – и это большая, трудная, но очень интересная работа.

С годами я понял, что самое ценное для меня даже не главная роль или какое-то выдающееся произведение, а компания единомышленников. Видимо, поэтому мы всегда бережем в себе годы учебы в институте – как самые светлые, порой безответственные, но свободные и счастливые годы, когда была общность людей, остающихся и работающих ночами, выпускающих дипломные спектакли. Мои свобода и творчество зарождались именно в той институтской среде, и каждый этап жизни так или иначе меня изменял. Но самое главное, что для нас всегда существовали авторитеты, которые обуславливали наш рост, поскольку отсутствие авторитетов – это остановка в развитии. И как уже говорил Наби, во многом благодаря нашему педагогу, народной артистке Узбекистана Ольге Александровне Черновой, мы стали тем, кто мы есть. Я очень горжусь, что получил образование в Ташкенте, и уже работая в Москве, всегда в своих программках и афишах указываю, что я заслуженный артист Узбекистана и России. И никогда не порву связей и тем более не забуду тех людей, которые дали мне образование. Это и Ольга Александровна Чернова, и великий педагог по речи Ирина Соломоновна Гринберг, Александр Кузин, Геннадий Пачис, которые были нашими преподавателями в театральном институте.

Когда я поступил в институт, Наби его уже заканчивал. Традиционной была преемственность поколений, сначала в институте, а затем и в театре. Наби выпускал дипломный спектакль «Тиль Уленшпигель», а мы, первокурсники, участвовали в массовке спектакля. Тоже было и с «Вестсайдской историей», которую перенесли из института в театр Горького. Таким образом, мое становление происходило в театральном институте и в театре Горького, потом были работы в «Ильхоме», «Дарде», кукольном театре, и даже в театре оперы и балета имени Навои, где я сыграл роль автора в опере Гершвина «Порги и Бесс». И все, что касается профессии, образования, понимания театра, я получил именно в Ташкенте.

«Фергана.Ру»: - Как вам нынче живется в России?

В.Вержбицкий: - Великолепно. Но оказавшись в возрасте тридцати семи лет в другой стране, другом городе, я, поначалу, попал в полный вакуум. Полтора года почти ничего не делал. Слава Богу, Тимур Бекмамбетов предложил работу в рекламе, и это позволяло как-то жить. Одной из моих первых работ в кино в это время стала роль в фильме «Сибирский цирюльник» у Никиты Михалкова. Эта небольшая роль дала мне понимание кинематографа на серьезном уровне, и в недавнем прошлом наше знакомство с Никитой Сергеевичем нашло продолжение в фильме «12». Но с театром тогда действительно было очень трудно, от безысходности я обратился в Новый драматический театр к Борису Александровичу Львову-Анохину с просьбой присутствовать у него на репетициях. Но до этого момента я думал уехать в провинцию. Это молодому человеку может быть легко в Москве, когда еще нечего терять, а тут, имея звание, играя в Ташкенте главные роли, вдруг становишься ничем, - я даже подумывал, не вернуться ли мне назад. Лишь со временем осознал, что самое главное – когда начинаешь новую жизнь, нужно забыть об успехах жизни предыдущей, и начать с нового листа. В тридцать семь лет моей первой ролью в Новом драматическом театре была роль слуги, всего-то с двумя выходами на сцену…

Ужасно трудно было переезжать с квартиры на квартиру, когда нет своего жилья, постоянной работы. Но когда у тебя есть работа и дом, ты имеешь возможность осваивать пространство. Сейчас у меня все прекрасно, я работаю в трех театрах: драматическом имени Пушкина, театре Еt Cetera, и в «Школе современной пьесы», играю один спектакль в антрепризе. В настоящее время снимаюсь у земляков, Рауфа Кубаева и Дмитрия Коробкина. И многие «наши», кто приезжал, на первых порах своего становления приглашались именно теми, с кем они работали раньше. Это и Джаник Файзиев, и Тимур Бекмамбетов, у которых я снимался. Многие ташкентцы работают с ними и сейчас. Это то, что было заквашено здесь, в Ташкенте. И когда люди существуют в одном пространстве, понимают друг друга, с ними легко работается.

«Фергана.Ру»: - Расскажите о ваших планах на ближайшее будущее.

В.Вержбицкий: - В сентябре у меня начинается новый театральный сезон - и гастроли. Шестого сентября – спектакль «Пришел мужчина к женщине» в театре «Школа современной пьесы» Иосифа Райхельгауза, на следующий день уезжаю с театром Александра Калягина Еt Cetera в Ереван на Шекспировский фестиваль. Десятого – открытие сезона в театре имени Пушкина, там меня будут поздравлять с юбилеем, затем еду на съемки в Керчь к Рауфу Кубаеву, возвращаюсь - и начинаю сниматься у Дмитрия Коробкина в проекте «Ярослав», историческом фильме об основании Ярославля. В октябре в театре Пушкина приступаю к постановке спектакля «Бешеные деньги» по пьесе Островского, премьера которого должна состояться в декабре. И так до конца года, а что будет в следующем году, пока еще точно не знаю, да и не хочу загадывать. Правда, есть одна пьеса «на двоих», которая в планах, но о ней говорить пока не буду.

Павел Кравец (Ташкент)

Студия Бекмамбетова завершила съемки "Черной молнии"

Krista_Zavulona — Wed, 02 Sep 2009 21:14:53 GMT

Съемки фантастического фильма «Черная молния», рассказывающего о первом российским супергерое, завершены, сообщает студия «Базелевс».

Создатели картины, продюсером которой выступает Тимур Бекмамбетов, характеризуют ее как одну из «самых масштабных российских постановок последних лет».

Сам Бекмамбетов определяет «Черную молнию» не только как коммерческий проект, но и как важное культурное событие.

«Мы делаем не фильмы, мы делаем события – это наше кредо», - утверждает продюсер.

В свою очередь, режиссер фильма Александр Войтинский подчеркивает, чтокартина рассказывает о том, что «нужно, наконец, забыть про свой эгоизм и начать заботиться о тех, кто рядом с тобой».

В основе сюжета фильма история простого московского студента, который становится обладателем старой «Волги», которая умеет летать. Молодой человек превращается в супергероя, защитника города и таинственного борца со Злом.

Черная молния, супергероический фильм в котором главным героем является навороченная летающая Волга. Черная молния - это фантастический блокбастер, напичканный спецэффектами и снятый с ново русским размахом. Размах диктует Тимур Бекмамбетов, который почувствовал "как надо делать", снимая фильм "Особо опасен" в Голливуде.

СЮЖЕТ ФИЛЬМА ЧЕРНАЯ МОЛНИЯ:

1. Обыкновенному московскому студенту Диме Майкову отец покупает на день рождения 21 "Волгу".

2. Дима влюблен в свою однокурсницу Настю, но под влиянием лекций девелопера Куприянова он начинает верить, что путь к успеху - это путь эгоиста.

3. Герой начинает свою карьеру - доставляет цветы. О свойствах своей машины он узнает случайно. 4. Поначалу он наслаждается полетами на ней и зарабатывает, перелетая пробки. Но его растущий эгоизм приводит к тому, что герой не приходит на помощь избитому человеку на улице. Этим человеком оказывается... его отец.

5. Гибель отца меняет Димино отношение к жизни. В небе Москвы появляется "Черная Молния" - грозный защитник горожан от преступников и техногенных катастроф.

6. Бизнесмен Куприянов охотится за нано-катализатором, который можно использовать для подземного взрыва. Взрыв разрушит многие здания и принесет Куприянову подряд на строительство новых.

7. Куприянов заставляет разработчиков "Волги" "научить летать" его бронированный мерседес.

8. Дима вступает в бой со злодеем, но тот забирает нано-катализатор и отправляет "Черную молнию" под лед Москва-реки.

9. Звонок любимой девушки Насти, которая поняла, что по-настоящему любит именно Диму, приводит героя в чувство. Дима летит в логово Куприянова и спасает ученых.

10. Потом он спешит к Насте встречать Новый год, но выживший Куприянов опережает его.

11. Решающий бой в небе над Москвой приносит герою победу и навсегда избавляет мир от Куприянова.

12. Герои встречаются на земле праздновать Новый год вместе.

Премьера нового отечественного блокбастера назначена на 31 декабря 2009 года. Только представьте себе летит на всех парах винтажная Волга, а за не Хаммер... тоже летит и палит по чем есть дури по ней. Это и не только фильм черная молния!

София Люблинская

Луи, Шепилов, Михоэлс...

Krista_Zavulona — Wed, 02 Sep 2009 21:06:04 GMT

Новый исторический телевизионный продукт готовится специально для Первого канала

Это пять проектов по четыре серии в каждом, сделанные в жанре "докудрамы": "Заговор маршала", "Земля обетованная от Иосифа Сталина", "И примкнувший к ним Шепилов", "В одном шаге от Третьей мировой войны" и "Осведомленный источник в Москве". Каждый из них посвящен отдельному историческому персонажу. Герои - маршал Тухачевский, Алексей Большаков, Виктор Луи, Дмитрий Шепилов и другие. Снимает "докудрамы" компания "АМЕДИА". Алексей Волин - главный автор и сопродюсер исторических новинок - рассказал о них обозревателю "РГ".

Российская газета: Алексей Константинович, "докудрама" - жанр, которым всерьез увлеклись некоторое время назад. Например, на том же Первом канале был фильм "Светлана" о дочери Сталина. На канале даже говорят, мол, мы называем эти работы не "докудрама", а большие проекты. Почему к вам поступил заказ на такие "большие проекты"?

Алексей Волин: Потому что мы были одними из инициаторов этих проектов и обсуждали их с каналом на протяжении последних лет трех. По крайней мере, здесь впервые прозвучала идея о художественной реконструкции исторических событий, причем с минимальным привлечением интервью экспертов и очевидцев. То есть фильмы сделаны не так, та же "Светлана" - кусок документальный, кусок игровой. Мы все-таки исходили из того, что оптимально удобной для зрителя формой является игровая.

При этом "докудрама" или большие исторические проекты - это совершенно не новая форма. И в советском телевизионном прошлом она существовала, когда было сочетание игровых сцен с небольшими вкраплениями документалистики и закадрового текста. Примером такого гигантского проекта было "Освобождение" Юрия Озерова, где были как вымышленные герои, так и реальные действующие лица. Мы и исходили из того, что это - лучший формат: когда, в основном, игровое кино, но сценарий и роли актеров базируются на исторических событиях и фактах.

РГ: То есть предложение снять подобные фильмы - ваше?

Волин: По поводу жанра мы говорили, что он нам интересен. Несколько тем были предложены нами, в частности, тема Тухачевского и заговоров 1937 года. Мы предлагали историю про использование Сталиным еврейских организаций во время Второй мировой войны и после нее, включая участие СССР в создании государства Израиль. А также - идею антихрущевского заговора 1957 года, из которой родился Шепилов. У Константина Эрнста было две собственных идеи, которые он предложил нам делать. Это касалось Алексея Большакова - человека, который выступил связным между Кеннеди и Хрущевым во время Карибского кризиса. И это история о Викторе Луи - советском журналисте, работавшем на зарубежные издания, через которые на протяжении более чем 20 лет организовывался санкционированный "слив" правильной информации на Запад. Включая публикацию исправленных мемуаров Хрущева и Аллилуевой и отдельных деликатных международных как информационных, так и политических миссий, которые нельзя было решить на дипломатическом уровне.

РГ: Я так понимаю, что вы первым делом взялись за те идеи, которые предложил Эрнст?

Волин: Первым делом я взялся за ту идею, которую предложил сам. Потому что мое появление в компании "АМЕДИА" случилось больше двух лет назад из-за того, что у меня родилась идея сделать фильм о заговоре Тухачевского.

РГ: Но ведь зрители привыкли, что "АМЕДИА" - это сериалы, такие, как "Моя прекрасная няня". И продукция компании совсем другого плана, чем "докудрамы".
Волин: За свою историю компания делала не только сериалы и телероманы. Она разнообразила свою продуктовую линейку. Были и мини-сериалы, в частности, "Общая терапия", и вертикальные сериалы - "Морозов". Компания снимала и сериалы премиум-класса, такие, как "Короли игры", который делался для СТС, а также проводила эксперименты с полнометражным кино и мультипликацией. Так что говорить, что "АМЕДИА" - это только телемыло…

РГ: Но документалистика - это впервые. Или я что-то пропустила?

Волин: Был опыт: для Первого канала делался один продукт. Он касался событий 1953 года, связанных с Берией. Я не принимал в нем участие ни как автор, ни как сопродюсер. Но в этом направлении компания заходила. Точно так же, если говорить о проекте "Земля обетованная от Иосифа Сталина", то начало его разработки происходило до меня. Но оно больше концентрировалось на личности самого Соломона Михоэлса. Но на тот момент, когда решилось, что делать кино только о нем будет не очень интересно, я уже принимал участие в сведении нескольких вариантов сценария. В том числе на переориентации его непосредственно с истории Михоэлса на историю взаимоотношений советского руководства с еврейскими организациями.

РГ: Сейчас в документалистике, наоборот, все отказываются от реконструкции событий, потому что - кризис, а это - вещь дорогостоящая. Как вы решили проблему?

Волин: Снимаем несколько проектов в пакете, что позволяет несколько снизить издержки. Что касается самой документалистики, то, на мой взгляд, она в старом понимании уже потеряла интерес для специализирующегося на ней зрителя. Потому что я, как большой любитель документального кино, могу сказать, что за последние несколько лет не видел ни одного нового кадра.

РГ: Это при том, что запускаются такие громкие проекты - "новое слово в документальном кино"?

Волин: Мы говорим только про документальное кино. Это хроника, то, что было снято. Все возможные кадры, которые были сняты в период от 20-х до 60-х годов, уже были показаны. Сегодняшние "новинки" - это лишь известный видеоряд, снабженный другим монтажом и дикторским текстом. Слушать рассказ очередного эксперта или историка несколько скучновато. Уже не говоря о том, что, глядя телевизор, хочется видеть новую картинку и действие.

Более того, практика показывает, что чем больше вы привлекаете к участию в вашем проекте историков и профессионалов, тем более запутанной становится картина для зрителя. Потому что нет двух историков, которые бы одинаково трактовали одно и то же событие, равно как и нет двух очевидцев, которые про то, что наблюдали, сказали бы одну и ту же вещь. У каждого появляется свое видение. Поэтому мы решили, что можно показать зрителю нашу версию реконструкции исторических событий.

РГ: Но все-таки - то, что она дорогостоящая - как вы выходили из ситуации? Просто не брали звезд?

Волин: Как это? А Вержбицкий - Виктор Луи по-вашему не звезда? А Валерий Гаркалин - Михоэлс? А Юрий Васильев - Дмитрий Шепилов? А Ольга Ломоносова - Дженифер Луи? Большинство актеров уже с именем, достаточно неплохо себя зарекомендовавших. Считаю, что такая реконструкция обходится не очень дорого. В бюджет укладываемся.

РГ: Снимать исторические фильмы - весьма ответственное дело. Вы представляете, какая будет реакция и со стороны историков, тем более что вы говорите, что будет мало комментариев? А также со стороны коллег-документалистов?

Волин: Меня интересует исключительно реакция аудитории. Что касается реакции историков, у меня в дипломе написано: "Историк".

РГ: Но консультанты…

Волин: Они только запутывают. Мы общались с большим количеством историков. И вот вам пример. Берем эпоху 20 - 40-х годов. Есть видный историк Юрий Жуков. И был, к сожалению, уже ушел из жизни, крупный специалист по той эпохе Вадим Роговин. Почитайте книги Жукова - одна ситуация. Роговина - прямо противоположная. Поэтому в какой-то момент нужно абстрагироваться от одного и другого.

РГ: Тогда у меня вопрос - а что такое историческая правда и существует ли она?

Волин: Ее нет!

РГ: То есть можно выдумывать все, что хочешь?

Волин: Выдумывать нельзя! Можно выстраивать факты, которые известны, прописаны и опубликованы. Есть такая наука источниковедение. Берется набор фактов и выясняется, насколько логично они дополняют друг друга. Потому что самый главный вопрос, на который нужно ответить - "Почему?"
По сути дела, наука история - та же драматургия. А вы становитесь на позицию Станиславского: я этому верю или нет? Потому что как было, не знает никто.

РГ: У нас в газете работает внучка Рокоссовского. За то время, что я ее знаю, каждый год снимается по одному, а то и по два фильма о Рокоссовском. И о том же Тухачевском снято-переснято.

Волин: Я еще не видел ни одного фильма про Тухачевского, в котором бы показывалось и доказывалось, что заговор был! А я абсолютно уверен в том, что это было так. Если предположить, что маршалы и генералы отправились на смерть просто, как скот на убой, ничего не попытавшись сделать… то грош цена таким маршалам и генералам.

Я не знаю ни одного фильма, который был бы снят про Шепилова. Равно как я не знаю ни одного, который был бы посвящен историям попытки сместить Хрущева в 57 году. Уже не говоря о том, что я не верю в ставшую классической историю о том, как в 1957 году собрался президиум ЦК и Екатерина Фурцева вышла под предлогом, что ей нужно в дамскую комнату, позвонила Жукову, и тот в течение нескольких часов привез на самолетах Минтранспортной авиации в Москву членов ЦК, которые собрались на пленум и отменили решение президиума об отставке Хрущева. Я не верю, что у нас в стране без предварительной подготовки можно было найти такое количество транспортных самолетов, обнаружить членов ЦК и оперативно отправить их в Москву. Поэтому я являюсь сторонником версии о том, что Хрущев провоцировал своих противников на выступление против него на президиуме. А самолеты уже были наготове.

Если говорить про "Землю обетованную от Иосифа Сталина", то у нас не было ничего о том, как Сталин посылал Михоэлса дезинформировать американцев в 1942 году. Что-то конечно в документалистике рассказывалось, но не было лент, рассказывающих о том, каким образом Советский Союз стабильно помогал государству Израиль и поставлял туда оружие для борьбы с англичанами и арабами.

Про Виктора Луи - вообще не было снято ни кадра. Карибский кризис - да, это более-менее отработанная тема, но непосредственно про Алексея Большакова тоже в кино никто ничего не рассказывал.

РГ: Как вы представляете себе показ этих фильмов на ТВ?

Волин: Это решать каналу. Но так как Первый заказал по четыре серии каждый, то могу предположить, что будут показывать один фильм в неделю. То, что колоссальное количество историков будет возражать, что это было не так, - мы к этому готовы. Летом мы уже закончим работу. А когда фильмы будут в эфире - тоже вопрос к каналу.

Опубликовано на сайте rg.ru 18 июня 2009 г.